#4 La différence entre les supports pour écran (RVB) et l’impression (CMJN) : L’importance de la précision dès le début du projet

Au commencement d’un projet de design avec une agence, décider si le visuel sera destiné à l’écran ou à l’impression est une étape critique. Comprendre les nuances entre ces deux mondes peut véritablement transformer le résultat final de votre création visuelle.

Comprendre la différence fondamentale entre CMJN et RVB :

Les écrans d’ordinateur et les dispositifs électroniques affichent les couleurs grâce à la lumière, utilisant le modèle RVB (Rouge, Vert, Bleu). Chaque écran crée une palette de couleurs en combinant différentes intensités de ces trois lumières de base. C’est pourquoi les images sur votre écran semblent vibrantes et captivantes, avec une gamme étendue de teintes.

D’un autre côté, l’impression utilise des encres et suit le modèle CMJN (Cyan, Magenta, Jaune, Noir). Ces quatre encres de base se mélangent pour produire une variété de teintes. Cependant, les encres ne peuvent pas reproduire exactement la même gamme de couleurs que la lumière. De plus, l’ajout de noir est nécessaire pour créer des détails nets et des ombres, rendant le processus d’impression encore plus complexe.

Maintenant que vous avez compris les différences entre ces deux modes, voici toutes les raisons pour lesquelles il est important de préciser la finalité de votre support avant de commencer le projet :

1. La gestion des couleurs :

En précisant le support dès le début, l’agence peut travailler avec les bons modèles de couleur, assurant que les nuances et les tons choisis auront l’impact visuel attendu, que ce soit à l’écran ou sur papier.

2. La résolution et la taille 

Les écrans et les impressions ont des exigences de résolution différentes. Les images pour les écrans nécessitent généralement une résolution plus basse, tandis que les impressions de haute qualité nécessitent des fichiers haute résolution. Spécifier le support permet à l’agence de créer des fichiers adaptés à la résolution requise, garantissant une qualité optimale sur le support final.

3. La préparation des fichiers :

Les fichiers destinés à l’impression doivent être préparés de manière spécifique, avec des marges de découpe et des repères de couleur, alors que les fichiers pour l’écran peuvent avoir des spécifications différentes. En précisant le support au début, l’agence peut préparer les fichiers correctement dès le début du processus créatif, évitant ainsi des ajustements de dernière minute et garantissant une production fluide.

4. La lisibilité et la visibilité :

Les détails fins et les textes petits qui sont lisibles à l’écran peuvent ne pas être clairs une fois imprimés, et vice versa. Spécifier le support permet à l’agence de choisir des polices et des éléments visuels appropriés qui seront bien rendus sur le support final, assurant ainsi la lisibilité et la visibilité de votre message.

En conclusion, comprendre les différences essentielles entre les supports pour écran et l’impression dès le début d’un projet de design est la clé d’un résultat visuel impeccable et impactant. En spécifiant le support dès le départ, vous assurez à votre projet une adaptation précise aux exigences techniques spécifiques de chaque média, garantissant ainsi une cohérence visuelle exceptionnelle. Si vous avez un projet en tête et que vous souhaitez bénéficier d’une expertise professionnelle, n’hésitez pas à nous contacter pour discuter de votre projet dès aujourd’hui !

L’industrie du design graphique est en constante évolution, et chaque année apporte son lot de nouvelles tendances créatives. En 2024, nous assistons à l’émergence de styles novateurs et de concepts captivants qui redéfiniront la manière dont nous percevons le design graphique. Explorons ensemble les tendances du design graphique à anticiper cette année.

1. Minimalisme Énergique :

Le minimalisme reste une tendance puissante en 2024, mais avec une touche d’énergie supplémentaire. Les designers adoptent des compositions épurées, des palettes de couleurs vives et des éléments graphiques dynamiques pour créer des visuels simples mais percutants. Cette approche offre une esthétique moderne tout en maintenant l’impact visuel.

2. Néon et Futurisme :

Les teintes néon et les éléments futuristes gagnent en popularité dans le design graphique de 2024. Des lignes épurées, des dégradés lumineux et des effets holographiques créent une atmosphère futuriste et dynamique. Cette tendance s’inspire de la technologie avancée et de la fascination pour l’espace.

3. Typographie Artistique :

La typographie devient une œuvre d’art à part entière en 2024. Les designers explorent des styles typographiques uniques, mêlant différentes polices, tailles et orientations pour créer des compositions textuelles expressives. Cela donne vie au message de manière visuellement stimulante.

4. Illustrations 3D Immersives :

Les illustrations en 3D prennent une nouvelle dimension en 2024, offrant des expériences visuelles immersives. Les designers utilisent des techniques avancées pour créer des illustrations tridimensionnelles captivantes, donnant vie à des concepts abstraits et complexes de manière plus accessible.

5. Écologie visuelle :

Alors que la sensibilisation environnementale grandit, le design graphique adopte une “écologie visuelle”. Les éléments graphiques liés à la nature, aux énergies renouvelables et à la durabilité sont intégrés de manière créative dans les visuels, renforçant l’engagement en faveur de la responsabilité sociale.

6. Style Rétro Réinventé :

Les tendances rétro font un retour, mais avec une réinvention moderne. Des motifs vintage, des palettes de couleurs rétro et des éléments graphiques classiques sont revisités pour s’adapter à l’esthétique contemporaine. C’est un mariage entre le passé et le présent qui offre une nostalgie rafraîchissante.

En 2024, le design graphique se réinvente avec des tendances qui repoussent les limites de la créativité. Du minimalisme énergique à l’utilisation audacieuse de la typographie, chaque tendance reflète l’évolution constante de l’esthétique visuelle. En tant que graphiste, rester au fait de ces tendances vous permettra de maintenir une approche contemporaine et de répondre aux attentes changeantes de vos clients. Explorez ces tendances, laissez libre cours à votre créativité et créez des designs qui captivent et inspirent en cette année passionnante pour le monde du design graphique.Si vous avez un projet et vous souhaitez nous en parler, vous pouvez nous contacter ici.